www.cultinfo.ru

65-летие Великой Победы. «Когда музы не молчали».

Вологодские художники

К 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов в Центральном выставочном зале Вологодской областной картинной галереи открылась уникальная художественно-документальная выставка произведений, созданных в годы лихолетья «Когда музы не молчали», из собрания музеев Вологодской области. На фронте и в тылу художники, артисты, музыканты помогали громить врага. В результате было создано большое количество произведений, экспонировавшихся на выставках. Несмотря на военные действия, в Вологде и тогда шли спектакли, концерты. Об этом свидетельствуют афиши и программки спектаклей из фондов областного архива, редкие изданные книги из фондов областной научной библиотеки. Живопись, этот главный вид изобразительного искусства, в силу трудоемкости выполнения не могла лидировать в годы войны.

Важнейшими сюжетами картин, созданных в войну, стали батальные сцены сражений. Их создавали либо художники-фронтовики, либо художники, специально выезжавшие в творческие командировки на фронт. В коллекции картинной галереи имеется целая серия натурных этюдов маслом Феодосия Бочкова, уроженца Вологды, в молодости уехавшего в Москву для продолжения учебы. В годы войны он по состоянию здоровья – плохому зрению – не был призван в армию, но мгновенно выезжал в те места, где только-только отгремели бои: под Тулой, на Юго-Западном фронте, на Украине. Эти наброски и рисунки создавались для альбома фронтовых изображений, планировавшегося к изданию в Москве. Своими работами по следам горячих событий 1941 года под Тулой Ф. Н. Бочков участвовал на выставке 1942 года «Великая Отечественная война в произведениях московских художников» в Москве, а в 1944 году на московской выставке «Героический фронт и тыл». Из вологодских живописцев только Алексей Усков, участвовавший в военных действиях, воплотил свои впечатления, вернувшись в 1946 году домой. Он написал два небольших полотна жанрового характера «На привале» и «В тылу врага», а в 1948 году создал большое тщательно проработанное полотно «Возвращение с фронта в семью».

Другие вологодские живописцы старшего поколения в силу возраста не выезжали на места боев, но писали свои картины по представлению, читая о военных действиях в печати и слушая радио, встречаясь с фронтовиками. Тем не менее им удалось создать убедительные картины войны. Владимир Тимофеев, являясь лирическим пейзажистом, показывал сцены с партизанами, пулеметчиками и разведчиками, решая их в основном в жанре пейзажа («Фашистская расправа», «Пулеметчики», «Враг отступил», «Разведчики»). Батальные сцены писали и другие вологодские художники (В. Перов «После ухода немцев», «Танки наступают», «Сталинград», «Беженцы»; С. Кулаков «После боя», «Залпы советских минометов»). В тылу же самым страшным были бомбежки, поэтому многие художники изображали именно эти сцены. Хотя Вологда и не подвергалась бомбардировкам, но воздушная тревога в городе объявлялась. Владимир Перов написал две картины на эту тему. Лирическое, светлое звучание имеет малоформатный триптих Софии Хрусталевой «Деревня Долотово. День победы» и большое праздничное полотно «Праздник Победы 9 мая 1945 года в Вологде» 1940-х годов.

Наибольшее внимание уделяли художники созданию портретов военных, которые приезжая с передовой в тыл позировали художникам. Николай Ширякин председатель Вологодского отделения Союза художников СССР, выполнил целую серию произведений: «Портрет Героя Советского Союза летчика И. А. Каберова» (1943), « Портрет хирурга Цветкова» (1943), «Портрет Героя Советского Союза летчика В. Н. Иванова» (1944), «Портрет Героя Социалистического труда В. И. Болонина» (1943), «Портрет Героя Советского Союза В. Н. Кукушкина» (1944), «Портрет дважды орденоносца Кудрявцева» (1944). Александр Брягин написал «Портрет генерал-майора Героя Советского Союза Е. Н. Преображенского» (1944), Михаил Ларькин «Портрет Героя Советского Союза И. В. Стружкина» (1944). Эти портреты отличаются удивительным молодым оптимизмом, уверенностью героев в том, что победа всегда будет за ними. В областной галерее хранится уникальная коллекция из тридцати трех рисунков и акварелей Константина Воробьева, подаренных в государственную коллекцию родственниками художника после его посмертной персональной выставки в 1999 году. Художник воевал на Северном флоте, во второй половине войны, когда части Красной Армии перешли в наступление, в свободное время рисовал своих друзей и командиров. Впервые ряд этих рисунков экспонировался на выставке 1944 года в Вологде, когда художник был в отпуске. Уникальность серии заключается в том, что прежде всего она создавалась в условиях военных действий, а каждая такая работа ценится необычайно высоко, кроме того рисунки отличаются высокой художественностью и психологизмом образов. Все листы подписные, с указанием времени исполнения. По своим документально-творческим качествам эта портретная серия выделяется среди работ даже известных советских художников, работавших в годы войны.

«Когда музы не молчали». Искусство военных лет

В коллекции областной картинной галереи хранится более двухсот произведений российских художников периода Великой Отечественной войны. Основная масса этих произведений принадлежит кисти и перу ленинградских художников, выполнивших их в блокадном Ленинграде. На первом месте в годы сражений стояли агитационно-массовые формы искусства – плакаты, открытки, рисунки в окнах ТАСС. В галерее собрано более 50 редких плакатов военного времени, среди них выделяется оттиск знаменитого литографированного плаката 1941 года «Тревога» Николая Тырсы, представляющий пример высокого художественного мастерства и патриотизма, который стал последним в его творчестве: будучи эвакуированным в Вологду, художник скончался и был похоронен в нашем городе.

Казалось бы, в то страшное, тяжелейшее время было не до искусства. Но это было не так, ибо художники поистине приравняли свои кисти и карандаши к боевому оружию. На фронте и в тылу художники, артисты, музыканты помогали громить врага. В результате самоотверженной работы живописцев, графиков и скульпторов было создано большое количество уникальных произведений, которые экспонировались во время войны на многочисленных выставках не только в Москве и в блокадном Ленинграде, но и в Вологде, других городах, в воинских частях и партизанских отрядах. Так, знаменитые литографии из серии «Ленинградская летопись» нашего земляка Алексея Федоровича Пахомова, экспонируясь в клубах воинских частей, дошли с частями Красной Армии до Берлина. Уникальным историческим документом трагического времени являлись наброски и беглые зарисовки художников-фронтовиков и тех, кто оказался в районах оккупации. В галерее хранится целый ряд интереснейших коллекций фронтовых рисунков. Ленинградец Александр Харшак воевал с врагом в должности помощника командира батальона связи 13 стрелковой дивизии; во второй половине войны он создал альбом фронтовых зарисовок и несколько законченных листов. Около тридцати зарисовок карандашом, тушью, акварелью, исполненных в оккупации, в тылу и в освобожденных Красной Армией районах Белоруссии, передал в дар галерее москвич Бениамин Басов. В них чувствуется пульс, трепет и ужас военного времени. Ветеран ленинградской книжной иллюстрации Иван Харкевич фронтовым корреспондентом участвовал на войне; его листы из собрания галереи показывают то время с позиций журналистов и художников на заключительном этапе боевых действий, когда уже и юмор появился в рисунках, и радость скорой победы, надежда на счастье. Старший лейтенант Николай Пильщиков, воевавший в авиации, с особенным знанием дела исполнял портреты своих товарищей, подготовив большой альбом литографий «Сталинские соколы». В этой группе натурных произведений выделяются портреты цветным карандашом Ильи Машкова и рисунки углем Петра Митурича. Классикой советского изобразительного искусства стали целостные серии. Особое место занимают графические листы художников блокадного Ленинграда: литографий Алексея Пахомова, цикл офортов Ефима Хигера, серии ксилографий Соломона Юдовина и Сергея Мочалова. Впечатляют панорамы серии «Осажденный город» профессора Павла Шиллинговского, умершего в блокаду. Интересную часть произведений периода Великой Отечественной войны составляют автопортреты художников Г. Фитингофа, П. Белоусова, В. Боголюбова, А. Коджака, И. Астапова, Н.Кочневой, К.Рудакова и портреты их друзей. Печальные, сосредоточенные, с взглядом, обращенным вглубь себя, смотрят на нас знакомые лица. Внимание художников неслучайно привлекали творческие люди, ибо они были сильны своей духовностью, позволявшей выносить все страдания (П. Белоусов. Портреты художников И. Э. Грабаря, А. А. Осмеркина; Н. Я. Симонович-Ефимова «Портрет И. Ефимова в шубе», И. Астапов «Портрет художника Г. Арямнова»). Образы любимых жен (В. Боголюбов «Портрет Т.Боголюбовой») и подруг привлекают чистотой и возвышенностью, они воспринимались в войну как мечта, видение, помогающие выстоять в трудные годы.

Сравнивая выражения лиц военных и обычных гражданских людей, понимаешь психологическую разницу их состояний. Бойцы, пусть и находившиеся в самом пекле событий, были молоды, сильны, оптимистичны; мирное же население, напротив, имело тревожное настроение, переживая как за судьбу близких, так и за судьбу всей Отчизны. Новая выставка в областной картинной галерее показала, что в вологодских музеях хранится достаточно большое и ценное художественно-документальное наследие, созданное советскими художниками в период Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, что позволяет музейщикам, краеведам, всем любителям искусства вести целенаправленную работу по патриотическому воспитанию как среди населения Вологодской области, так и повсеместно в России.