Десять лет мемориальной мастерской художника А.В.Пантелеева

    Десять лет назад в день рождения заслуженного художника России Александра Васильевича Пантелеева в Вологде состоялось событие неординарное по крайней мере в Вологодской области - открытие мемориального музея этого художника. Необычность заключалась и в том, что это была не мемориальная квартира, как обычно бывает, а мемориальная мастерская.
    У этого события была длинная предыстория. О музее художника как о новом явлении в культуре края впервые в Вологде задумались со смертью выдающихся графиков Н.В. и Г.Н.Бурмагиных. Устроить такой музей в здании, где мастерских как сот в улье, было неудобно, и тогда бывшую мастерскую Бурмагиных передали молодому графику Ю.А.Воронову, оказав ему таким образом честь, и надеясь, что некоторая мемориальность будет присутствовать здесь. Но работающий человек, тем более художник, не сможет делать свое дело в музее. Это под силу лишь музейным работникам, людям особого склада. К тому же вскоре Юрий Воронов возьмется за живопись, поэтому возникла идея сделать квартиру Бурмагиных мемориальной, но и это не удалось. Ограничились беломраморной плитой на фасаде их дома. Не так давно эта плита была разбита хулиганами. В конце концов имя талантливых художников запечатлено в названии одной из самых живописных улочек Вологды в старой части города - бывшей Парковой.
    В 90-м году с уходом Александра Васильевича Пантелеева идея мемориальной мастерской вновь возникла в умах художественной интеллигенции. И дело было не только в той роли, которую играл А.Пантелеев в современном искусстве, но и характере его художественного ателье. Уже при жизни уютная мастерская этого художника в самом центре города превратилась в неформальный культурный центр. Здесь бывали все сколь-либо значительные люди, посещавшие Вологду, а уж любители искусства чувствовали себя здесь как дома. Для многих из них это пространство стало местом духовного становления и роста. Интерьер мастерской с антикварной мебелью и разнообразными предметами, библиотекой и большой коллекцией картин художника, его живописный инструментарий представлял из себя интереснейшее зрелище.
    И вот стараниями трех сил - Вологодской картинной галереи, Вологодской организации Союза художников и Вологодского филиала Всероссийского реставрационного центра имени Грабаря началась сложная работа по созданию музея .
    Начали с Союза художников, так как помещение мастерской принадлежало этой организации и практически сюда должен был переехать живописец В.Н.Страхов, стоящий первым в очереди на мастерскую. Но правление Союза художников проголосовало за устройство здесь музея А.В.Пантелеева. Помещение было передано на баланс Вологодской областной картинной галереи.
    Затем вопрос рассматривался в горисполкоме и там стараниями Грибанова и Е.Е.Маловой был решен положительно. Произошло это в начале 1991 года.
    Помню, как писала об этом заметку под псевдонимом И.Борисов.
    Следующей заботой стал ремонт мастерской. Требовалось железо на крышу. Благодаря начальнику управления культуры В.В.Кудрявцеву его достали, и здание засияло новой кровлей.
    Последний и самый болезненный вопрос касался присутствия в мастерской художника С.Б.Веселова, который по желанию Пантелеева работал там, но после смерти последнего не имел на это юридических прав, так как по правилам очередности мастерскую должен был занять В.Страхов, о чем уже говорилось. Обоим художникам были предоставлены другие мастерские.
    Создание мемориальной мастерской для сотрудников Вологодской картинной галереи было делом новым, неизведанным. Перед глазами возникали знаменитые репинские "Пенаты" под Петербургом, мастерская Павла Корина в Москве, музей Франсуа Милле в Барбизоне. Соперничать с ними было бессмысленно. Были и другие проблемы.
    Александр Васильевич ушел совсем недавно, был нашим современником , некоторые его друзья очень ревниво относились к облику музея. Искусство мастера, обладая значительной сложностью пластического языка, не всегда было доступно зрителю. Поэтому создавая его музей, мы боялись, что в провинциальном городе он будет не актуален. Но эти опасения оказались напрасны.
    Открытие музея несколько запаздывало и до этого события картинная галерея тепло и душевно проводила другие мероприятия, связанные с именем А.В.Пантелеева. В стенах Воскресенского собора в апреле 1991 года прошла большая выставка "Север творчестве А.В.Пантелеева", был издан каталог. Особенно проникновенно прошло закрытие выставки, с прекрасными выступлениями и скрипичным концертом. В 1992 году в 60-летнюю годовщину художника прошел первый показ уникального цикла картин А.Пантелеева "Чин непредвидения".
    6 июня 1991 года в день рождения А.С.Пушкина, так как это бывало ежегодно у Александра Васильевича, сотрудники галереи отметили это событие и оно стало по сути неофициальным открытием музея. Для этого были собраны картины пушкинского цикла из музеев и частных коллекций, приглашены актеры драмтеатра Шерстнев и Рудинский, которые читали стихи Пушкина. В газете "Русский Север" вышла большая статья о работе Пантелеева над пушкинской темой "За пушкинской нитью". По такому же сценарию будет строиться деятельность будущего музея.
    Открытия мемориального музея ждали многие деятели культуры - радиожурналист Татьяна Файнберг, киновед и журналист Наталия Серова, писатель Владимир Аринин, тележурналист Валерий Есипов. Все они деятельно приближали дату открытия. В газете "Красный Север" выходит статья предваряющая открытие "Живая память", журналист Н.Гуляев берет у меня интервью "Как при жизни хозяина дома", опубликованное в газете "Вологодские новости" в 1992 году. С его же помощью был сделан фильм о музее в 1994 году. Можно сказать, что заявленные в этих материалах проекты впоследствии были осуществлены.
И вот, наконец, наступило 7 апреля 1993 года. К этому дню произошло маленькое чудо. Лимонное деревце когда-то кем-то выброшенное и спасенное Пантелеевым- символ мастерской, во время ремонта засохло, а к 7 апреля ожило, покрывшись робкими новыми побегами. Это значило - мастерской жить.
    День был без яркого солнца, спокойный, серебристый. У дверей красного кирпичного домика по улице Урицкого, тогда еще, № 4 собралась толпа, явно не вмещавшаяся на тротуар, поэтому стояли и на проезжей части, кто где уместился. На стене задолго до открытия была укреплена чугунная мемориальная доска, изготовленная в Ярославле. Выступали тепло, сердечно, без официоза и фальши. Люди были взволнованы. В мастерской все было на своих местах, только вот вход сделали отдельно, с улицы, воспользовавшись имеющейся, но никогда не использовавшейся дверью, чтобы не мешать работающим в доме художникам Татьяне Чистяковой и Евгению Соколову. Пришлось и уголок кассы организовать в том месте, где у Пантелеева стояли прямо на полу картины. На окна повесили маркизы.
    Мы очень волновались: "Что скажут родные и друзья Александра Васильевича?". Но вдова художника Галина Александровна, войдя, воскликнула: "Ой, в такой красоте, да чистоте Шура и не поработал". (Мастерская не ремонтировалпсь 12 лет). А Джанна Тутунджан заметила: "Такое впечатление, будто Саша вышел на минутку и вот-вот вернется". Эти слова ободрили и согрели.
    Зрители смотрели видеофильм о художнике и гуляли по мастерской. Их было так много, "как в бочке сельдей", а на улице ждали невошедшие.
Первые дни не верилось, что музей - реальность. Маленьким коллективом музея мы отмечали, когда ему исполнился месяц, два, три… Как празднуют первые месяцы ребенка. Было волнительно, когда из областного архива пришел сотрудник с фотоаппаратом, чтобы зафиксировать для истории факт существования музея.
    Весь первый год был каким-то праздничным, необычным. За это время прошли интересные выставки "Пикассо и Пантелеев", "Раннее творчество Пантелеева" и другие.
    У нового музея складывались свои традиции, круг друзей, характер проведения вечеров - домашний, сердечный, неофициальный. В день рождения и смерти художника мы посещали его и других художников могилы на городском кладбище. Об этом вышла большая статья "Город ушедших художников" в газете "Красный Север".
    В следующие годы в мастерской продолжалось углубленное изучение творчества Александра Васильевича Пантелеева, что выливалось в тематические выставки: "Пушкинский цикл", "Театр в творчестве и судьбе", "Италия в творчестве художников", "Экологическая тема в творчестве", "Французские тенденции". Посетители музея часто спрашивали меня: "Когда Вы напишите монографию о художнике?" На это я им отвечала: "Выставки по творчеству художника - главы будущей книги".
    Мне, как директору музея, особенно запомнилась интеллектуальной напряженностью подготовки, возникающими чувствами выставка "Пикассо и Пантелеев". Оставаясь одна в мастерской, я физически ощущала присутствие в доме этих двух творческих воль; казалось меня пронизывают взгляды художников.
Но подробнее хочется рассказать о выставке, прошедшей в морозный февраль 1994 года, поэтому на нее пришли лишь самые стойкие и преданные поклонники Александра Васильевича. Выставка "Пушкин в творчестве и судьбе" сильно отличалась от маленькой экспозиции лета 1991 года. Произведений было намного больше, интерьер несколько видоизменен - старинные кресла, множество свечей. Старшеклассники школы №1 сыграли спектакль "Пушкин и его музы". Мне пришлось быть кем-то вроде режиссера: репетировать, учить девочек величавой осанке и горделивой походке. Они причесались на ампирный лад, собрав волосы в пучок на затылке, выпустив локоны на висках, надели сшитые дома под старину платья. Они совершили почти подвиг, в ледяной мастерской блистая оголенными плечами. Долго потом отогревала их очень горячим чаем. Это был один из самых красивых и таинственных вечеров в мастерской.
    Искусство А.В.Пантелеева было столь многообразно, что трудно представить мастера, который бы давал возможность столь разнообразно тематически рассматривать его. Тут и театр и экология, и индустрия и религия, и юг и север и весь мир. Это позволяло, организуя тематические выставки художника, собирать круг зрителей самый разнообразный и даже неожиданный, а необычайное богатство художественных приемов и высота профессионального мастерства позволяли много и серьезно говорить о специфических вопросах искусства, дискутировать, искать и находить истину.
    Уже в первый год работы мемориальной мастерской мы начали показ и других, а не только пантелеевских произведений. Первой была выставка памяти Генриетты Николаевны Бурмагиной. И наверное, неслучайно началось с нее. Этих художников связывала искренняя восторженная дружба-поклонение. Кроме знаменитых ксилографий демонстрировались гуаши и керамика Генриетты Николаевны, а также картины вологодских художников, посвященные ей (Д.Т.Тутунджан, А.И.Смоленцевой).
    А дальше были выставки Александры Ивановны Смоленцевой, вологодских художников из частной коллекции Евгения Рассохина, первый Тотемский пленэр Владимира Николаевича Корбакова, серия Юрия Соломкина и много-много других хороших выставок. Все они как-то были связаны с Пантелеевым дружбой ли, знакомством, близкой темой творчества.
    Это было главным критерием отбора, а просьб об устройстве выставки поступало всегда хоть отбавляй, люди не всегда понимали куда они просятся. Ведь это не просто бывшая мастерская, а особое высокоинтеллектуальное, энергетическое пространство, которое не забывает своего хозяина и как-то необъяснимо влияет на происходящее в нем. Даже сам маэстро Корбаков, получив от нас такое приглашение, сомневался, говоря: "А можно ли, а позволит ли Саша".
Первая комната мастерской, позволяя показывать небольшие коллекции, более камерные выставки, как-то незаметно стала своеобразным выставочным залом, где выставиться престижно, почетно. А работы получают здесь какое-то новое качество - может благословение хозяина дома. Думается интересно зазвучала бы здесь и выставка одной картины.
    Своеобразными открытиями последних лет стали выставки ушедших из жизни мастеров старшего поколения, при жизни не получивших должного признания - К.А.Воробьева, С.А.Теленкова, Б.П.Шваркова и других. Первая фотовыставка картинной галереи так же прошла в этих стенах (О.Юшкова и М.Вощикова). Александр Васильевич как при жизни продолжал объединять, мирить, сближать, давать добрые советы.
    Каждая выставка становилась событием, с каждой не хотелось расставаться. Все экспозиции фиксировались в виде схем, так что когда-нибудь их можно будет повторить. Мне всегда было радостно слышать от гостей этого дома: "А что дальше будет? Мы ждем с нетерпением".
Мастерская стала местом разнообразных клубных встреч педагогов, ветеранов культуры и образования, городского и областного Общества книголюбов, курсов областной администрации. Особенно полюбили мастерскую А.Пантелеева члены Клуба коллекционеров. Здесь занимались члены молодежного литературного объединения "Ступени", а сегодня работает киноклуб под руководством Т.Н.Кануновой.
    За годы жизни мастерской в нее поступили разнообразные дары. От известного ныне архитектора Л.В.Хихлухи, друга юности Пантелеева, мы получили ранний живописный этюд "Деревенский мотив" 50-х годов. М.В.Копьев, ученик А.В.Пантелеева, вручил музею два своих натурных наброска углем с Александра Васильевича 70-х годов. В.И.Аринин подарил нам рисунок в технике тушь-перо "Девушка и король", исполненный А.В. в 70-е годы и подаренный писателю. В.В.Воропанов, зная что в коллекции галереи всего две кубинские картины Пантелеева, расстался с подаренной ему картиной "Морские звезды". Другие владельцы произведений А.В.Пантелеева всегда давали нам их для различных выставок, что всегда их обогащало.
    Благодаря безвозмездной помощи друзей музея были отреставрированы два чрезвычайно важных экспоната. Богемский канделябр II половины ХIХ века буквально вернул к жизни, работая над ним полгода, проведя настоящее научное исследование и атрибуцию, о чем свидетельствует реставрационный паспорт, добавив к предмету утраченные хрустальные подвески, прекрасный человек и специалист каких на свете мало Валерий Александрович Митрофанов. А скромная скрипка советского производства, совершенно рассохшаяся, была приведена в экспозиционный вид студентом музыкального училища.
    Результатом десятилетней работы мемориальной мастерской заслуженного художника России Александра Васильевича Пантелеева стала монография, посвященная отдельным аспектам творчества выдающегося художника "Главы творчества Александра Пантелеева", изданная на средства автора в 2001 году. А теперь уже готова первая часть книги "Пантелеев. Жизнь и творчество", наполненная совершенно неизвестными подробностями его детства и юности, историями из жизни его предков.
    В наших планах еще много необычных выставок из произведений Александра Васильевича, все еще не исчерпаны возможности его замечательного творчества, что видимо и невозможно.

И.Б. Балашова, заведующая мемориальной мастерской.