Меньше недели осталось до открытия нового сезона в Вологодском театре для детей и молодежи, работа над премьерным спектаклем вошла в самую ответственную завершающую стадию, но художественный руководитель театра народный артист России Борис Гранатов нашел время, чтобы ответить на наши вопросы.
Борис Александрович, театр открывает юбилейный, 40-й сезон. С какими мыслями вы встречаете эту дату?
Мысли разные – и радостные, и грустные. Юбилейный сезон будем открывать премьерным спектаклем «Страсти по Тилю», и, как всякая премьера, это радость. А грустно… Летом ушел из жизни наш актер Вячеслав Теплов. Есть спектакли, в которых он играл в одном составе, то есть второго исполнителя роли не было, например, «В открытом море». За роль Мелкого в этом спектакле он был удостоен звания лауреата первого Вологодского театрального фестиваля «Итоги» в феврале этого года. Но жизнь не останавливается, театр продолжает жить, и сейчас мы делаем вводы других артистов на его роли. Вообще репертуар у нас большой – свыше 20 наименований – и каждый из спектаклей перед началом сезона требует генеральной репетиции. Так что работы помимо репетиций нового спектакля очень много.
На протяжении многих лет у нас существовала традиция открывать сезон 19 октября, в день Царскосельского лицея – ведь здание, в котором находится ТЮЗ, когда-то называлось Пушкинским народным домом. Последнее время открываем сезон и играем премьеры по пятницам, поэтому юбилейный сезон откроется в пятницу 16 октября, а ровно через полгода, 16 апреля, театр отметит 40-й день рождения.
О премьере спектакля «Страсти по Тилю»: чем вас заинтересовал этот сюжет и личность героя?
Тема борьбы за свободу – свободу личности, прежде всего – актуальна во все времена. В романе Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле», по мотивам которого написана пьеса Григория Горина, Фландрия пытается освободиться от власти испанцев. Но для нас не так важно, о какой именно стране идет речь – важна сама тема борьбы угнетенной нации за независимость. Такая борьба – это всегда конкретные люди, и стремление к свободе сначала должно зародиться в душе отдельного человека, личности – только тогда на борьбу может подняться весь народ. Тиль, главный герой пьесы, молодой человек, балагур и проказник, художник и борец… На дворе Средние века, по всей стране горят костры инквизиции, но важно не то, какой способ подавления личности выбирает время, важно, что творческая личность не приемлет никакого угнетения – ни политического, ни нравственного. Поэтому мне кажется, что для молодежного театра это очень нужная история. Тем более что сегодня не все молодые люди знают об этом романе: я беседовал с ребятами-старшеклассниками – многие впервые услышали. Люди же моего поколения хорошо знают историю Тиля Уленшпигеля: в 1970-е годы огромный успех имел спектакль «Тиль» Марка Захарова на сцене театра «Ленком», где Тиля играл Николай Караченцов, тогда же вышел фильм Александра Алова и Владимира Наумова «Легенда о Тиле». Потом к этому сюжету стали обращаться всё реже, но сегодня, думаю, снова пришло его время.
Расскажите о жанре спектакля – это будет новый мюзикл?
Спектакль будет музыкальный – много пластики, много песен. Музыку к ним написал вологжанин Евгений Колыханов – музыкант, композитор и гитарист, живущий сегодня в Америке. Летом мы заказали ему музыку в стиле рок и думаем, что это найдет отклик у нашего молодого зрителя.
Как персонажи средневековой легенды чувствуют себя в таком музыкальном антураже?
Театр не музей и не воссоздает историческую эпоху со всей достоверностью – театр живет сегодняшним днем, сегодняшними эмоциями и ассоциациями. И здесь всё соединимо, в том числе средние века и рок-музыка. Ведь и в реальной жизни постоянно происходит смешение стилей и жанров. Вот как одеты сейчас молодые люди на улицах? Толстовки с капюшонами, кепки с опускающимися ушами – ведь это, по сути, детали средневекового европейского костюма, посмотрите на полотна Питера Брейгеля. И наших персонажей, поющих рок, художник по костюмам Ольга Резниченко одела так, как можно было бы одеться и сегодня, и пятьсот лет назад.
Каким будет оформление сцены?
Над ним работал художник Виктор Пушкин, который сочинял сценографию многих наших спектаклей последних лет: «Забыть Герострата», «Ромул Великий», «Сотворившая чудо», «В открытом море» и других. Для нового спектакля мы с ним придумали металлические конструкции на колесах, силуэты которых напоминают европейские фахверковые дома. Эти декорации универсальны – они соединяются, скрепляются, опрокидываются, превращаясь то в улицу средневекового города, то интерьер дома, то пыточную камеру...
Что нового ожидает зрителей помимо премьеры, которой откроется сезон?
Сейчас думаем о спектакле к новогодним праздникам – очевидно, повторим сказку о приключениях Буратино в новогоднюю ночь – она с успехом прошла три года тому назад и понравилась детям. После январских каникул приступим к репетициям спектакля по современной пьесе Инны Гридиной «Три сестры. Рефлексия». Она была успешно представлена в апреле этого года на конкурсе новой драматургии «Ремарка», который переехал к нам в Вологду из Петрозаводска. Его руководителя, режиссера Олега Липовецкого я и пригласил поставить эту пьесу на малой сцене. Премьера намечена на март, а сразу после нее будем репетировать большой праздничный вечер к юбилею театра.
Думаю над новым спектаклем к фестивалю «Голоса истории» – возможно, это будет пушкинский «Борис Годунов», но это еще не точно. Пьеса поставлена была уже многократно, есть очень хорошие спектакли, известные театральной критике. Это большая ответственность… Поэтому необходим свой собственный замысел, серьезный и современный.
Вы преподаете актерское мастерство в Вологодском колледже искусств – расскажите о ваших студентах.
Это пятеро второкурсников – один молодой человек и четыре девушки. Сейчас мы с ними поднимаемся на новый уровень: от упражнений и этюдов по жизненным наблюдениям переходим к текстам. Например, прочитав рассказ, они должны придумать, сочинить персонажам биографию – то, о чем не написал автор. Репетировать большую пьесу им еще рано, но чтобы хоть немного прикоснуться к работе над классикой, мы анализируем конкретный текст – сцены чеховских «Трех сестер», и многое для них оказывается открытием.
Вы видите своих сегодняшних студентов в будущем артистами вашего театра?
В дипломе у них будет написано «артист драматического театра и преподаватель». То есть совершенно необязательно, что все они окажутся в театре – они могут быть не только артистами, но и руководить любительскими театральными коллективами. Конечно, с жизнью театра они соприкасаются уже сейчас – уроки мастерства актера проходят именно здесь. Возможно, одну из студенток я возьму в спектакль о Тиле. А насчет их дальнейшей судьбы – я бы хотел, чтобы они стали профессионалами, способными работать в любом театре любого города. В нашей профессии можно обладать дипломами, званиями и наградами, иметь в прошлом огромное количество сыгранных ролей, но каждую новую роль всегда начинаешь заново, и они должны быть готовы к тому, что это ежедневный труд, тяжелый, но радостный. А войдут ли они в нашу труппу, покажет время.
Чем обогатился гастрольный и фестивальный опыт театра в прошлом сезоне?
В мае заслуженная артистка России Августа Кленчина побывала со своим моноспектаклем «Вперёд и с песней» на Втором фестивале-конкурсе «МОНОfest» в Перми. А в июне театр принимал участие во Втором Международном театральном фестивале «У Троицы» со спектаклем «Марьино поле», который удостоился специального приза «За яркость и талантливость сценического прочтения». В сентябре мы заявили спектакль «Сотворившая чудо» на фестиваль спектаклей для детей «Арлекин» 2016 года в Санкт-Петербурге, где мы уже бывали с нашими спектаклями.
Длительных гастролей у нас теперь нет – они требуют слишком больших расходов, но мы ездим со спектаклями по Вологодской области, в Череповец, и этому я очень рад. В городах, где театров мало или вообще нет, наши спектакли приобретает особую значимость, и так важно, чтобы они западали в душу людям. Это главная цель театра, а не заработок.
За годы вашей работы в театре тюзовский зритель в Вологде изменился?
Конечно, изменился – ведь сама жизнь изменилась. Я приехал работать в Вологду в 1985 году, а сегодня мы живем в совершенно другой стране. В сложные 90-е в театр ходили меньше, чем теперь, – у людей просто не было возможности покупать билеты. Например, был у нас в 1996-м спектакль «Тринадцатая звезда» по Сеттону-Томпсону – можно сказать, наш первый мюзикл, для которого специально заказывали музыку и стихи. Сейчас он бы шёл замечательно, а тогда продержался в репертуаре пару лет, и мы его «списали»: залы были полупустые.
Почему зритель меняется, не могу сказать наверняка, но определенная работа ведется. Я еще помню годы, когда у нас в зале во время спектакля катались по полу банки из-под колы, школьники выходили, шуршали пакетами с орешками – сейчас же ничего этого нет. Мы много работаем со школами – проводим творческие встречи, обсуждения спектаклей, учителя работают с детьми, уважительное и серьезное отношение к театру передается из поколения в поколение. Очевидно, что теперь к нам приходит «не чужая» публика. Конечно, есть и школьные культпоходы, которые не всегда легко даются артистам. Но даже подросток, который до этого последний раз был в театре в далеком детстве, понимает, куда и зачем он пришел.
Вы работаете в ТЮЗе 30 лет – это возраст целого поколения. Если бы ТЮЗ был человеком, которого вы вырастили и воспитали, как бы вы о нем рассказали? Какой он?
Смелый. Независимый. С юмором. Умный. В общем, хороший, добрый и порядочный человек!
В одном из интервью вы сказали, что начало сезона для театра – это как новый год. Что бы вы пожелали артистам и зрителям в преддверии этого праздника?
Артистам – не успокаиваться и помнить, что постоянного успеха не бывает. Но чтобы успех у театра был, нужно постоянно работать над собой. И над профессиональными качествами, и над человеческими. Знаете, сцена «проявляет» человека. Если он только делает вид, что эмоциональный, добрый, творческий, то на сцене сразу будет видно, что всё это ненастоящее. Поэтому отношение к профессии, к общему делу и к самому себе требует огромной ответственности, воли и затраты душевных сил.
А зрителям желаю ходить на спектакли: чем чаще человек приходит в театр, тем лучше он его понимает.
Беседовала Светлана Гришина
