«Театр должен не только развлекать, но и заставлять думать, поднимать какие-то проблемы», – уверена актриса Вологодского драматического театра и режиссер Надежда Галанцева. Именно поэтому она решила предложить зрителю познакомиться с пьесой современного драматурга Владимира Зуева «Мама, папа я и я».
С этим текстом вологодская актриса столкнулась на театральной лаборатории в Москве минувшим летом. Материал так поразил своей многогранностью и глубиной, что возникла идея поделиться им с другими. Для Надежды это первый опыт работы с современной драматургией: в Доме актера уже идет несколько спектаклей, которые она поставила, но все они – по произведениям классиков. Здесь же показаны реалии современного мира, в круговерти которого забывается одна из самых главных ценностей – любовь.
В этот раз, как признается Надежда Галанцева, ей хотелось понять, настолько актуальна для зрителя эта пьеса, как она откликается, на какую аудиторию рассчитана – для «пробы» на публике был выбран такой жанр, как читка. Он предполагает, что актеры просто читают с листа по ролям, но у творческой команды проекта получился настоящий эскиз спектакля.
Читка пьесы «Мама, папа я и я» состоялась 27 января в Доме актера, который всегда выступает площадкой для театральных экспериментов вологодских артистов. В читке участвовали актрисы Вологодского театра юного зрителя Яна Лихотина и Анастасия Латкина, актриса Вологодского драмтеатра Надежда Галанцева и студентка специальности «Актерское мастерство» областного колледжа искусств Кира Кабанова. Режиссером читки выступила сама Надежда Галанцева.
По сюжету пьесы, идут съемки фильма. Три героини по очереди рассказывают о своих родителях, произнося заранее подготовленный и продуманный текст. Но у каждого разговора есть переломный момент, когда все они узнают от Виктории – режиссера фильма и интервьюера – какую-то деталь, которая становится отправной точкой для их незапланированной, вынужденной откровенности.
У первой из них был талантливый отец-художник, который ушел из семьи, когда девочке было всего 8 лет. Она рассказывает, каким его запомнила, как продолжает его дело после смерти, – но, узнав в ходе интервью о другом ребенке отца, меняет тон, так как на первое место сразу выступает обида.
Вторую историю рассказывает самый юный персонаж – 15-летний подросток, и здесь опять звучит боль, потому что в этой семье – мама-поэт, и девочка не может простить ей, что ради стихов она ее бросила, не смогла ужиться со свекровью.
Третья героиня – потомственный учитель, устроивший в своей квартире музей педагогической династии, о которой с увлечением рассказывает. Но ей не помогли ни Сухомлинский, ни Макаренко, потому что ее творческую натуру «заглушили» родители, которые жили вместе только из-за дочки, не любя друг друга, – и сейчас ей приходится пожинать плоды одиночества.
Апофеозом родительской нелюбви стала четвертая история — самого режиссера Виктории, которую в детстве совсем не научили любить, сострадать, уважать. Она пришла к выводу, что каждый сам делает свою судьбу удобным для него способом. В итоге сформировался очень дерзкий и жестокий человек.
В этой пьесе затронуты острые современные темы – как взаимоотношения родителей влияют на ребенка, какой след детские травмы оставляют в душе человека на протяжении многих лет.
«Готовясь к читке, чтобы лучше понять наших героинь, их ситуации и их боль, мы обращались к психологу Елене Васильевой, которая поделилась своим профессиональным взглядом. Финал пьесы открытый, здесь каждый сам решает для себя, что важно для него. Мы старались донести самый значимый, на наш взгляд, посыл – обязательно нужно разговаривать друг с другом, с детьми в семье. Не замалчивать проблему, как часто это бывает, а проговаривать, озвучивать, стараться понять друг друга. И возможно, станет меньше обиды и боли», – поделилась Надежда Галанцева.
После читки зрители смогли пообщаться с актерами и поделиться своим мнением. Все выступавшие отметили, что нужно обязательно ставить этот спектакль и показывать такие проблемы, потому что сегодня во многих семьях есть похожие ситуации, и постановка поможет взглянуть на них со стороны.
«Этот спектакль дает возможность соприкоснуться со своей внутренней болью, через чужие истории заглянуть внутрь себя. Здесь у героинь за равнодушием или, наоборот, вызовом, скрывается что-то очень ранимое, непредвиденное. И непросто быть честным с самим собой, здесь через эту честность обнажаются переживания, боль, страдание, обида на родителей – все, что спрятано глубоко внутри, но вырывается наружу. Для публики такие эмоции и раздумья над такими ситуациями – тоже непростая душевная работа, но очень важная», – отметили зрители.
Теперь в планах у организаторов читки подать заявку на грант Союза театральных деятелей, и, возможно, на сцене Дома актера появится новый актуальный спектакль по современной драматургии, которой не так много в Вологде.
Теги: Дом актера, театр
