Киновед и продюсер анимационного кино, член Союза кинематографистов России Алёна Сычёва приехала в Вологду, чтобы поговорить со школьниками о мультфильмах. В городской библиотеке № 21 «Интеллект-центр» на Гагарина в рамках проходящего на Вологодчине Международного фестиваля сказок «Фрески Севера» она провела мастер-класс «Как создаются мультики. Специфика русской мультипликации: сказки и были» для учащихся средней общеобразовательной школы № 24.
Накануне мастер-класса Алёна Сычёва рассказала о природе анимации и ее месте в современном искусстве.
«Мультфильмы создаются большой творческой командой. У нас все не так, как в игровом кино: монтаж и озвучка делаются до съемок, и ничего нельзя поправить потом. Анимация – это долго и дорого, намного дороже игрового и документального кино, – пояснила эксперт. – В массовой культуре анимацию часто считают детским жанром, но это не жанр, а вид кино, в котором возможны самые разные жанры».
По словам киноведа, главное предназначение анимации – быть искусством, а не заменой воспитанию.
«Анимация не должна учить, не должна воспитывать, не должна заменять родителя или школу. Это искусство. Оно может подарить ощущение, счастье, переживание, научить сопереживать, но это не его цель. Как живопись или музыка, оно смягчает нравы и может стать поводом для общения, но не обязано заменять ни школу, ни родителей», – подчеркнула она.
При этом именно анимация способна говорить на самые сложные темы – благодаря связи с детством и сказкой.
«В фильмах, которые мы помним как эталон анимации, мы видим величайшие трагедии. "Варежка" – трагедия одиночества, где ребенок одушевляет вещь. Крокодил Гена тоскует, пуская мыльные пузыри, и мы видим человеческую тоску в кукольных глазах. Магия в том, что мы понимаем: это кукла, рисунок, но чувства, которые мы испытываем, – настоящие. Сопереживание в анимации острее и выразительнее, чем когда мы видим живого актера», – уверена она.
Особое внимание гостья уделила традициям отечественной школы.
«Наша анимация отличается вниманием к детской аудитории. За рубежом для детей снимают больше примитивные сериалы, а у нас – высокохудожественные произведения. Мы знаем: для детей нужно делать так же хорошо, как для взрослых, только лучше. В нашей анимации сохраняется ген доброты, завещанный великими мультипликаторами – фронтовиками, которые после войны пошли в новое сражение: за души детей, за добро и любовь», – поделилась эксперт.
Поговорили и про компьютерную анимацию. Алёна объяснила, что на компьютерной анимации тоже нужно рисовать рукой: если в ручной анимации работают на бумаге или кальке, то в компьютерной точно так же, но не карандашом, а стилусом на планшете. Каждый кадрик должен быть нарисован вручную – это 12 кадров в секунду. «Выработка» аниматора составляет одну секунду в день при восьмичасовом рабочем дне.
На встрече затронули и тему искусственного интеллекта. По словам киноведа, в анимации ИИ пробуют, но заменить человека он не сможет: художник ошибается, и это несовершенство как раз и делает произведение искусством. Машина не способна скреативить что-то яркое и допустить ту ошибку, которую совершит человек. Бояться не стоит: искусство будет жить вечно, а ИИ займет свою нишу.
Уже во время самого мастер-класса разговор продолжился в формате живого диалога с учащимися школы № 24.
Алёна Сычёва начала с основ – объяснила, чем анимация отличается от игрового кино, и напомнила, что это покадровая съемка, при которой движение создается через последовательность отдельных фаз. «Анимация – это сверхреальность, надреальность, волшебство, – подчеркнула она. – Все мультфильмы – это всегда сказка, всегда фантазия». Ребята узнали, что мультфильмы бывают двухмерными (2D) и трехмерными (3D): плоскими – рисованными, и объемными – кукольными или компьютерными.
Школьникам рассказали и об истории анимации. Один из парадоксов в истории кино в том, что мультипликация появилась раньше, чем игровое и документальное кино: сначала научились анимировать рисунки, картинки. Прародитель анимации – Эмиль Рейно. Именно он за три года до появления кинематографа придумал, как показывать на большом экране движущиеся картинки.
На примерах мультфильмов «Мойдодыр», «Снежная королева», «Чиполлино» и «Вовка в Тридевятом царстве» участники разбирали художественные приемы отечественной мультипликации. Особый интерес вызвал рассказ о методе «эклер», когда персонажа прорисовывали с живой актрисы Марии Бабановой – именно она стала основой для образа Снежной королевы и сама же ее озвучила. Ребята заметили и необычную рисовку в мультфильме «Вовка в Тридевятом царстве»: краска местами выходит за контур объекта или он и вовсе остается незакрашенным. Этот прием, как объяснила киновед, как раз и создает ощущение сказочности и легкости.
Все фрагменты сопровождались комментариями эксперта, а школьники активно включались в обсуждение, анализируя увиденные сцены.
Теги: Фрески Севера, фестиваль сказок, Алена Сычева, интеллект-центр
