Школа-студия драматического искусства «Чайка» представила премьеру «Слово о полку Игореве».
Спектакль появился в репертуаре студийцев благодаря проекту «В начале было Слово», ставшему победителем первого грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив 2026 года. Сумма поддержки – 700 тысяч рублей.
В рамках гранта для педагогов из области прошел бесплатный практический семинар «Развитие интеллектуального и творческого потенциала личности средствами и методами театральной педагогики». Мастер-класс по сценической речи провела гостья из Москвы – заслуженный работник культуры РФ, доктор лингвоакмеологии, профессор кафедры сценической речи Театрального института имени Щукина Мария Оссовская.
А для студийцев-старшеклассников провели театральную мастерскую, итогом которой стал литературно-музыкальный спектакль «Слово о полку Игореве». За основу постановки выбран непростой для современной молодежи текст, но тем интереснее было работать с этим материалом. Стояла задача не просто сделать постановку, но и помочь ребятам понять это произведение, полюбить его и передать эту любовь зрителю. У команды школы-студии получился яркий музыкальный спектакль на историческую тематику, но приближенный к современности за счет музыки и хореографии.
Над спектаклем с ребятами работала команда наставников – руководитель проекта «В начале было Слово» Елена Грознова, режиссер-постановщик, педагог по актерскому мастерству и художник-постановщик Марина Семенова, режиссер Галина Полозова, хореограф-постановщик Елена Герасимовская, педагог по сценическому движению Александр Андрюшин, педагог по сценической речи Ирина Хорева, педагог по вокалу Екатерина Ершова, концертмейстер Ирина Малинина.
В основе спектакля – текст одного из главных памятников древнерусской литературы, написанного в XII веке. «Слово о полку Игореве» на протяжении многих лет остается одним из самых значимых и спорных текстов в русской литературе, ему посвящены тысячи исследовательских работ. События тех лет отдалены от сегодняшнего дня, но команде проекта удалось создать тонкий и образный мост от прошлого к современности, помогающий и юным артистам, и зрителям посмотреть на эти события под другим углом.
Сам спектакль эстетически выверен, каждый момент в сценографии и пластике продуман до мелочей. Для его создания было изучено много разных материалов и переводов «Слова...». В спектакль вошло несколько их вариантов, но центральное место занимают самые известные переводы со старославянского Дмитрия Лихачева.
Создать колорит единства народа, вставшего на битву с половцами, женщин, ждущих своих мужчин с поля боя, помогает музыка и песни. Здесь авторы постановки обратились к казачьей хоровой музыке, духовным и фольклорным песням. Артисты исполняют их а капелла.
«Мы неслучайно взяли это произведение. Сейчас очень много внимания уделяется патриотическому воспитанию молодежи. А здесь очень ясно говорится о любви к Родине, к нашей земле, здесь идет речь и наследственности и преемственности, а самое главное, о единении нашей Руси, – рассказала режиссер-постановщик Марина Семенова. – Когда «Слово» проходят в школе, ребята к нему обычно не испытывают любви, но его нужно понять и прочувствовать. И это мы попытались сделать с нашими артистами. Нам очень хотелось создать образ того времени, тех событий, Очень много вошло пластических решений, которые приблизили историю к современности. То, что мы не могли сказать словами, мы постарались выразить хореографией. Мы адресуем наш спектакль в первую очередь ровесникам наших артистов, чтобы им после просмотра захотелось перечитать это произведение, и что-то в нем для себя открыть новое».
Спектакль получился многонаселенным – в нем участвует 21 человек, все актеры – молодежь 14-19 лет. Много общих хореографических номеров, много сольных. Пластика помогла раскрыть и напор врагов, дух войны и просто настроение того времени. Одной из самых ярких сцен стал плач Ярославны. Он начинается с общей песни, словно это не только клич одной девушки, а голос всех, кто ждет своих воинов с поля боя. Слова звучат очень лирично и трогательно, а подчеркивают их движения с предметами: «забор» из досок, из-за которого выглядывают девушки, строительство символической крепости, на которую взбирается Ярославна – все выше и выше, как по лесенке, поднимают героиню на доске. Этот момент –
словно противостояние боям и смертям на ратном поле: в словах Ярославны звучит жизнь и любовь.
«Пластические решения мы искали в разных жанрах хореографии – от народной до современной. Много работы в спектакле было с предметом – доски, палки, кубы, веревки, камни. Необходимо было сделать выразительной Ярославну, ярко в пластике передать женский образ. Отдельные композиции – боевой танец половцев и бравый танец русской дружины: важно было подчеркнуть различия, они выделялись характером и лексикой движений. Мы подбирали музыку, под которую придумывали движения, очень много народной хореографии, потому что это наша русская тема, которая нам близка и понятна», – отметила хореограф Елена Герасимовская.
Образ того времени дополняют и костюмы. Это тоже собирательный образ эпохи, стилизованные современные наряды, но в основе их лежат чертежи из книг по истории русского костюма. Чтобы состарить ткань, ее специально варили и красили, благодаря чему одежда героев выглядит словно уже прошедшей испытания временем.
Спектакль имеет минимальную сценографию, но в нем задействованы разные предметы, которые создают нужную атмосферу. Весь спектакль юные артисты играют на песке. Он символизирует время, которое утекло, его зыбкость и тягучесть, ведь произведение написано много столетий назад. Одновременно песок подчеркивает природную стихию, что так ярко выражена в произведении.
Следующие показы спектакля «Слово о полку Игореве» пройдут 17 и 20 апреля в 19.00 в школе-студии «Чайка» (Вологда, Советский проспект, 35а), 4 мая в 19.00 на сцене Вологодского театра юного зрителя (Вологда, ул. Октябрьская, 2). По вопросам приобретения билетов обращаться в сообщения официальной группы театра-студии (https://vk.com/teatr_tma) или по телефону: +79535004064.
